Das Hunterdon Art Museum präsentiert ab September vier neue Ausstellungen. 26, 2021, bis Jan. 9, 2022. Ein Eröffnungsempfang findet Sonntag, Sept. 26 von 14 bis 17 Uhr auf der Terrasse des Museums (bei schönem Wetter) mit Künstlergesprächen, einem praktischen Kunstprojekt, Live-Musik, leichten Erfrischungen und vielem mehr.

Companion Species (At What Cost): Die Arbeiten von Marie Watt werden zwei Textilarbeiten zeigen, die aus Stoffplatten zusammengesetzt sind, die während der Nähkreise gestickt wurden. Watt setzte diese kleineren Tafeln zu zwei monumentalen Wandteppichen zusammen: im Jahr 2020 die 16 ½ Fuß lange Begleitart (zu welchem Preis); und im Jahr 2018 die 17 ½ Fuß lange Begleitart (Calling All My Relations). Marie Watt (* 1967) ist eine US-amerikanische Künstlerin und Bürgerin der Seneca Nation of Indians, einem der sechs Stämme der Haudenosaunee Confederacy. Watt hat eine Tradition in der indigenen Kunst fortgesetzt, in der indigene Einsichten am Ausstellungsort erzeugt werden.

Über ihre Nähkreise berichtet Watt, dass „Geschichten und Gespräche dazu neigen, zu fließen“, Menschen zusammenzubringen und dass „jeder Stich einzigartig ist, wie ein Daumenabdruck. Wenn sich die Fäden kreuzen und verschmelzen, sehe ich sie als Metapher dafür, wie wir alle verwandt sind.“ Anlässlich dieses SCHINKEN-Ausstellungsprojekts wird es einen Watt-Nähkreis geben. Es findet am 8. Dezember bei Marc Straus Gallery in New York City.

Im Zentrum dieser Schau stehen Watts vielfältige Textilarbeiten. Die vorgestellte Auswahl steht im Vordergrund, was sie “Irokesen-Protofeminismus und indigene Lehre“ nennt.“ Dazu gehören mindestens zwei sich überschneidende Themen: die Anerkennung indigener Matriarchien (vor dem modernen Feminismus um Jahrhunderte, daher Watts Verwendung des Präfixes proto); und die Anerkennung indigener ökologischer Traditionen der tiefen Verbindung zwischen Menschen und der Erde.

Watt verwendet Sprache als eine Möglichkeit, mit diesen Themen zu sprechen. Zum Beispiel hat sie die Wörter „Proto“ dreimal in der Mitte von Companion Species (Sattel), einer anderen Arbeit in der Show, gestickt; und sie hat die Wörter „Mutter, Mutter“ über die Spanne von Companion Species (zu welchem Preis) gestickt. Eine solche Sprache kann die Autorität von Clan-Müttern in der Seneca-Tradition ansprechen.

Viele ihrer Worte können auch die Bedeutung der Verbindung und der Verwandtschaft vorschlagen. In der Tat bevölkern Verwandtschaftsbegriffe die monumentale Gefährtenart (die alle meine Beziehungen nennt). Schon die Worte „companion species“, die diese Ausstellung überschrieben und viele Kunsttitel verankert haben, deuten darauf hin, dass Verbindungen über den Menschen hinausgehen: Interspezies relationality. Watt erinnert uns daran“ „In meinem Stamm betrachten wir Tiere als unsere ersten Lehrer.”

Wir müssen uns mit einer fortgeschrittenen Form der Verbindung untereinander, den Pflanzen, den Tieren usw. auseinandersetzen. und die Erde.

Diese Ausstellung zeigt außerdem Wandtexte, die in Zusammenarbeit mit Watt komponiert wurden und den Betrachter einladen, einige dekolonisierende Ideen zu berücksichtigen, die von ihren Kunstwerken und auch von ihren Community-Engagement-Praktiken gebracht wurden. Nachdem Watt und der Kurator an diesen Eingabeaufforderungen zusammengearbeitet hatten, schematisierte ein unabhängiger Designer die Schriftart und die Farben des Wandtextes, um subtil mit und gegen zu spielen — um zu versuchen, Museumskonventionen zu stören. In Form und Inhalt arbeitet dieser spezielle Text an der Entkolonialisierung dieses institutionellen Raums.

Alisha Wormsley: Remnants of An Advanced Technology konzentriert sich auf Wormsleys bekannte Arbeit mit Black Futurismus, ein Genre, das das schwarze Leben mit einem futuristischen Stil neu interpretiert. Die Show enthält Bilder aus Wormsleys etabliertem Werk Children of NAN, das als Archiv von Objekten, Fotos, Videomaterial, Filmen, Klängen, Philosophien, Mythen, Ritualen und Performances beschrieben werden kann, die sie seit über einem Jahrzehnt zusammenstellt Dokumentieren Sie die Art und Weise, wie schwarze Frauen für sich selbst sorgen, einander, und die Erde.

Diese Ausstellung debütiert mit einer neuen Multimedia-Installation von Wormsley, darunter erstmals Dutzende neuer Werke aus dem Jahr 2021.

Doug Herren: Color-Forms / Ceramic Structures zeigt die skurrilen, lebendigen Stücke des in Philadelphia lebenden Künstlers Doug Herren, dessen Skulpturen aus gewöhnlichen Objekten wie Bausteinen, Rohren und Armaturen zu bestehen scheinen, jedoch in unerwarteten und skurrilen Kombinationen.

Laut Herren untersucht seine Arbeit das Aufrufen von Gefäßreferenzen in großformatigen Formen, die an verlassene Industriewerkzeuge erinnern und knallig gefärbt sind. Er verwendet Ton bei der Gestaltung von Ständen und Tischen, und die Töpferwaren sind aus radgeworfenen und handgefertigten Bauteilen zusammengeschustert.

„Ich strebe danach, in meiner Arbeit die Hochzeit der prosaischen und doch intimen Qualitäten funktioneller Keramik mit der durchsetzungsfähigeren Kraft industrieller Werkzeuge zu erreichen, die beide in ein Zeitalter fallen, das näher an menschlicher Arbeit und Streben liegt“, sagt Herren. “Es geht weniger darum, ein Gefühl des Verlustes zu beschreiben, als in der Arbeit, die ich jetzt produziere, Staunen und Neugierde hervorzurufen.”

2021 Mitglieder-Ausstellung

Das Hunterdon Art Museum zeigt Mitglieder in dieser jährlichen Juryausstellung, die Künstler zeigt, die in verschiedenen Medien arbeiten, einschließlich Tonskulptur, Fotografie, Glas, Faser, Öle, Acryl, und Collage.

In diesem Jahr haben die Mitglieder Ausstellung zeigt Amy Becker; Zenna Broomer; Patricia Cudd; Yael Eisner; Meeta Garg; Valerie Huhn; Betty Jacobsen; Julia Justo; Rebecca Kelly; Myungwon Kim; Karen Krieger; Lisa Madson; Patricia Malarcher; Liz Mitchell; Michelle Moody‘; Florence Moonan; Patricia Feeney Murrell; Barbara Schulman; Teresa Shields; Barbara Straussberg; und Laura Trisiano.

Die diesjährige Jurorin ist die Kuratorin, Autorin und Archivarin Kristen J. Owens, die über 90 Beiträge von Museumsmitgliedern bewertete und 21 Werke für diese Ausstellung auswählte.

Allgemeine Informationen:

Hunterdon Art Museum befindet sich in der 7 Lower Center Street, Clinton, NJ 08809. Die Galerien sind von Donnerstag bis Sonntag von 11 bis 17 Uhr geöffnet. Tickets sind sieben Dollar für Erwachsene, fünf Dollar für Senioren/Militär/Studenten und kostenlos für Kinder unter 12 Jahren.

Ausstellung Credits:

Die Programme werden teilweise durch Mittel des New Jersey State Council on the Arts, einer Partneragentur der National Endowment for the Arts, der Geraldine R. Dodge Foundation, des New Jersey Arts and Culture Recovery Fund, des Hunterdon County Board of County Commissioners, durch Mittel der Cultural & Heritage Commission, der Hyde and Watson Foundation, der Investors Foundation, der Large Foundation sowie anderer Unternehmen, Stiftungen und Einzelpersonen ermöglicht.

set Kunst & Handwerk

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